Nghệ sĩ Thành Được, tên thật là Châu Văn Được, sinh ngày 8 tháng 8 năm 1934 tại huyện Kế Sách, tỉnh Sóc Trăng. Ông có cha mẹ là những phú nông sở hữu ruộng vườn tại xã Nhơn Mỹ, Kế Sách. Sau khi hoàn thành tiểu học tại huyện Kế Sách, Thành Được đã theo cậu ruột mình để học hát cải lương.
Trước khi trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng, Thành Được đã trải qua nhiều giai đoạn và gắn bó với nhiều đoàn cải lương khác nhau. Năm 1957, khi bộ tứ Bầu gánh Kim Thanh gồm Út Trà Ôn, Kim Chưởng, Thúy Nga và Thanh Tao tan rã và giải tán đoàn cải lương Kim Thanh - Út Trà Ôn, nữ nghệ sĩ Thúy Nga đã tụ hợp một số nghệ sĩ cũ của Kim Thanh để thành lập đoàn Thúy Nga - Phước Trọng. Thúy Nga đã mời nghệ sĩ Thành Được đảm nhận vai trò kép chánh và đã có hợp đồng trị giá 150.000 đồng trong hai năm. Đoàn cải lương Thúy Nga - Phước Trọng đã khai trương bằng vở tuồng Ngưu Lang - Chức Nữ của soạn giả Kiên Giang. Vở tuồng này đã đạt được thành công tương đối và Thành Được đã gặt hái thành công lớn về mặt nghệ thuật và tài chính.
Sau này, Thành Được đã chuyển đến đoàn cải lương Kim Chưởng và gia nhập cùng Út Bạch Lan. Cặp đôi này đã để lại nhiều ấn tượng và gắn bó trong nhiều vở kịch nổi tiếng như "Chưa Tắt Lửa Lòng", "Bên Đồi Trăng Cũ", "Thuyền Ra Cửa Biển" và "Nửa Đời Hương Phấn". Qua các vở kịch này, Thành Được đã được công nhận là một giọng ca thiên phú và có lối diễn xuất chín chắn. Ông được mệnh danh là "Ông hoàng sân khấu" và "Kép hát thượng thặng" trong làng cải lương Nam Bộ.
Tuy nhiên, gia đình ông bị tan vỡ vào năm 1964 và ông đã chuyển đến đoàn Thành Minh - Thanh Nga. Trong vở tuồng "Nửa Đời Hương Phấn", Thành Được đóng vai Tùng cùng Út Bạch Lan đóng vai Hương. Vở tuồng này đã giành được thành công lớn và trở thành một trong những vở kịch đáng nhớ trong sự nghiệp của Thành Được.
Thành Được còn được biết đến là một nghệ sĩ tài năng với khả năng hát và diễn xuất xuất sắc. Ông được đánh giá là kế thừa phong cách diễn xuất "đẹp và thật" của nghệ sĩ tiền phong Năm Châu. Ông đã có nhiều vai diễn ấn tượng và để lại dấu ấn đáng nhớ trong lòng khán giả.
Ngoài sự nghiệp trên sân khấu, Thành Được cũng từng có một ngày trở thành nhà hàng chủ yếu ở Mỹ và trở về Việt Nam biểu diễn theo lời mời của các nghệ sĩ bạn hữu. Trong tuổi già, ông sống khép kín và sức khỏe yếu dần, xa rời sân khấu.
Trên sân khấu, Nghệ sĩ Thành Được đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Ông đã đóng góp tích cực cho nền văn hóa và nghệ thuật của đất nước. Ông đã truyền cảm hứng và ghi dấu trong lòng của người hâm mộ thông qua những vai diễn xuất sắc và giọng ca thiên phú của mình.
Ngoài ra, Thành Được đã đạt được nhiều thành công trong sự nghiệp và nhận được nhiều giải thưởng trong suốt cuộc đời mình. Một trong những giải thưởng đáng chú ý mà ông nhận được là giải Thanh Tâm vào năm 1966.
Nghệ sĩ Thành Được đã qua đời vào ngày 16 tháng 11 năm 2023 tại Mỹ, hưởng thọ 89 tuổi. Ngày này cũng đúng là ngày giỗ của vợ cũ ông, nữ diễn viên Út Bạch Lan. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều tiếc nuối trong lòng người hâm mộ và cả các đồng nghiệp trong làng nghệ thuật.
Thành Được là một trong những người nghệ sĩ cải lương nổi tiếng và tài năng của Việt Nam. Sự ra đi của ông là một mất mát lớn đối với cộng đồng nghệ sĩ và không chỉ riêng người hâm mộ cải lương.
Sau đây là một số video về nghệ sĩ Thành Được có thể bạn thấy thú vị:
1.Tiểu sử THÀNH ĐƯỢC || 'Ông vua không ngai' Người chuyên gieo khổ đau cho phụ nữ - Video này cung cấp tiểu sử của Thành Được và thảo luận về tác động của ông đối với nghệ thuật[1].
2.Tiếng Hát Thành Được - EM LÀ TẤT CẢ | Chọn Lọc Tân Cổ Giao Duyên Để Đời Nghệ Hoài Không Chán". Video này có sự thể hiện giọng hát của Thành Được[2].
3.Ca Cổ Xưa Được Thành & Út Bạch Lan - Cây Khô Tưới Nước Cũng Khô | Caỉ Lương Xưa Trước 1975 Hay nhất - Video giới thiệu màn trình diễn truyền thống của Thành Được và Út Bạch Lan[3].
4.Cải Lương Việt Nam - NS Thành Được, Cố NS Út Bạch Lan, NSNgọc Giàu, #LẦN HỘI NGỘ DUY NHẤT #VÀLẦNCUỐI - Video này ghi lại sự quy tụ đặc biệt của các nghệ sĩ trong đó có Thành Được[4].
5.LAN VÀ ĐIỆP. Thanh Nga - Thanh Được trước 1975 - Video này có sự thể hiện của Thanh Nga và Thành Được từ trước năm 1975[5].
Diễm Châu tên thật là Phan Diễm Châu. Sinh năm 1986. Chị từng đoạt Á hậu Áo dài năm 2006 - Top 10 người đẹp hoa hậu Việt Nam năm 2008. Ngoài ra, chị còn được khán giả mọi nơi biết đến trong vai trò là một người mẫu kiêm diễn viên qua các vai diễn quen thuộc trong các bộ phim như: Cô gái xấu xí, Yêu từ thủa nào, Ngõ vắng, Một nửa yêu thương, Gia đình vô địch, Dấn thân vào nước mắt, Nàng dâu bất đắc dĩ...[5]
Từng làm đám cưới hụt hai lần và cũng là hai lần đổ vỡ trong chuyện tình cảm nữ diễn viên - người mẫu Diễm Châu đã quyết định làm một bà mẹ đơn thân, sự quyết định này của chị khiến rất nhiều người phải ngạc nhiên và chịu sự dèm pha của nhiều người. Thế nhưng bằng ý chí, bản lĩnh cộng với tính cách thép của mình đến nay trải qua những ngày tháng khó khăn, Á hậu đã có cuộc sống vô cùng đầy đủ và hạnh phúc bên cạnh 5 đứa con thân yêu nhất của mình.
Á hậu Diễm Châu là một cái tên không còn quá xa lạ với công chúng. Được biết đến qua những thành công trong sự nghiệp và cuộc sống cá nhân, Diễm Châu đã chọn con đường làm mẹ đơn thân và lựa chọn rời xa showbiz để tập trung chăm sóc và nuôi dạy 5 người con. Hãy cùng điểm qua những thông tin quan trọng về cuộc sống và quyết định của Diễm Châu dưới đây.
Theo [1] Á hậu Diễm Châu được biết đến qua ngôi vị Á hậu Áo dài 2006, và là một trong top 10 Hoa hậu Việt Nam 2008. Cô còn là một diễn viên được khán giả yêu thích qua các vai diễn trong các bộ phim như "Cô gái xấu xí", "Nàng dâu bất đắc dĩ", "Yêu từ thuở nào",... Tuy nhiên, sau những lần gặp trắc trở trong tình yêu, Diễm Châu đã quyết định trở thành một mẹ đơn thân của 5 người con.
Trong chương trình "Gõ cửa thăm nhà"[6], Diễm Châu chia sẻ về quyết định làm mẹ đơn thân và lý do tại sao cô không muốn kết hôn. Cô cho biết, việc làm mẹ đơn thân của mình không đơn giản, nhưng cô chấp nhận trách nhiệm và hy vọng có thể tạo điều kiện tốt nhất cho các con. Diễm Châu mô tả bản thân mình là một người mạnh mẽ và cầu toàn, vì vậy cô chưa sẵn sàng sống chung với ai và chịu trách nhiệm cho một ai đó. Hiện tại, cô không hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật nữa mà đã chuyển sang kinh doanh. Diễm Châu chia sẻ rằng việc quyết định dừng hoạt động nghệ thuật xuất phát từ tình yêu và thiện chí muốn tập trung lo cho con.
Thông qua việc livestream bán hàng, Diễm Châu đã không chỉ chăm lo cho cuộc sống của mình mà còn mang lại sự thực hiện giấc mơ của mình. Như [2] thông tin đưa ra, Diễm Châu đã trở thành một trong những nghệ sĩ tiên phong livestream bán hàng với các món khô cá sặc, cá điêu hồng, ba rọi tóp mỡ. Cô cùng với đội ngũ nhân viên đã xây dựng một công ty kinh doanh trực tuyến với hơn 30 thành viên và quy mô kinh doanh ngày càng mở rộng. Điều này đã giúp cô có thu nhập ổn định để lo cho cả 5 con cái.
Cuộc sống mẹ đơn thân của Diễm Châu không hề dễ dàng. Cô phải tự mình đối mặt với nhiều khó khăn và gian truân. [2] cho biết, lúc cô sinh con trai đầu tiên, cô không có tiền và đã mượn mẹ 500 triệu đồng để kinh doanh. Sau đó, cô quyết định nghỉ quay phim và chuyển sang kinh doanh online để có thời gian chăm sóc con cái. Cũng như bất kỳ người mẹ nào khác, Diễm Châu hy vọng những công sức và khó khăn hiện tại sẽ khiến các con trưởng thành và hạnh phúc hơn trong tương lai.
Diễm Châu tạm gác công việc diễn xuất, chuyển sang kinh doanh. Bằng sự nỗ lực, cô đã kiếm được thu nhập từ việc kinh doanh và mua được căn nhà penthouse trị giá hàng chục tỷ đồng. Căn penthouse này rất rộng, trang trí hiện đại, có vườn rau sạch và khu vui chơi cho trẻ em.
Để nuôi 5 đứa con, Diễm Châu đã bắt đầu bán những món mình nấu. Ban đầu, cô bán những đồ ăn sạch và đồ uống mang từ quê lên. Sau đó, cô tự làm cá khô, bánh tráng và đồ ăn khác, giao hàng tận nhà cho khách hàng.
Ngoài ra, Diễm Châu đã trải qua không ít trắc trở và đối mặt với nhiều ý kiến trái chiều khi quyết định làm mẹ đơn thân. Tuy nhiên, cô đã vượt qua tất cả để tự nuôi dưỡng và chăm sóc 5 đứa con của mình. Cô mong muốn đảm bảo cuộc sống tốt đẹp cho các con, đặc biệt là về mặt kinh tế. Mỗi năm, cô chi hơn 1 tỷ đồng để đóng học phí cho các con và đảm bảo các con được học tại trường quốc tế.
Điều đáng kể là, Diễm Châu chưa từng kết hôn và 3 đứa con sau không có bố. Tuy nhiên, cô không quan tâm đến sự phê phán của người khác và vẫn sống mạnh mẽ. Cô cho biết, cô tự tin và không sẵn sàng sống chung, chịu trách nhiệm trong hôn nhân.
Thông qua những thành công và quyết định mạnh mẽ của mình, Diễm Châu trở thành tấm gương sáng cho những người phụ nữ khác. Cuộc sống đầy gian khó nhưng đầy ý nghĩa của Diễm Châu đã chứng minh rằng không có gì là không thể nếu có ý chí và nỗ lực. Cô đã không chỉ là một diễn viên điện ảnh tài năng mà còn là một người mẹ dũng cảm và quả cảm.
Trích dẫn :
[1] Á hậu Diễm Châu: Một mình nuôi 5 con nhỏ dù chưa từng ...
Laura Pausini, một ca sĩ nổi tiếng người Ý, sinh ngày 16 tháng 5 năm 1974 tại Faenza, Ý. Cô nổi tiếng với giọng hát có hồn và những bản ballad lãng mạn, đã mang lại cho cô sự ca ngợi quốc tế và nhiều giải thưởng.
Tình yêu âm nhạc của Pausini bắt đầu từ khi còn trẻ. Cha cô, Fabrizio Pausini, là một nghệ sĩ piano và quản lý âm nhạc. Anh khuyến khích niềm yêu thích âm nhạc của Laura và cô bắt đầu biểu diễn tại các quán bar piano địa phương cùng anh khi cô mới 8 tuổi.
Năm 1993, ở tuổi 19, Laura Pausini đã có bước đột phá khi giành chiến thắng ở hạng mục nghệ sĩ mới tại Lễ hội âm nhạc Sanremo với đĩa đơn đầu tay "La solitudine". Bài hát đã trở thành hit ở Ý và một số nước châu Âu khác. Tiếp nối thành công này, cô phát hành album đầu tay mang tên "Laura Pausini", bán được hơn hai triệu bản trên toàn thế giới.
Sự nghiệp quốc tế của cô bắt đầu vào năm 1994 khi cô phát hành phiên bản tiếng Tây Ban Nha cho các bài hát của mình. Album đầu tay bằng tiếng Tây Ban Nha của cô, "Laura Pausini", đã thành công về mặt thương mại ở Mỹ Latinh và Tây Ban Nha. Điều này khiến cô trở thành một trong số ít nghệ sĩ Ý đạt được thành công ở các quốc gia không nói tiếng Ý.
Trong suốt những năm 1990 và 2000, Pausini tiếp tục phát hành những album thành công bằng cả tiếng Ý và tiếng Tây Ban Nha. Một số tác phẩm đáng chú ý của cô bao gồm "Le cose che vivi / Las cosas que vives" (1996), "La mia risposta / Mi respuesta" (1998), "Tra te e il mare / Entre tú y mil mares" (2000), và "Escucha / Resta in ascolto" (2004). Cô cũng dấn thân vào lĩnh vực âm nhạc nói tiếng Anh với album From the Inside (2002), mặc dù nó không đạt được mức độ thành công như các tác phẩm tiếng Ý và tiếng Tây Ban Nha của cô.
Trong suốt sự nghiệp của mình, Laura Pausini đã nhận được nhiều giải thưởng và sự công nhận. Cô đã giành được giải Grammy cho Album nhạc Pop Latin hay nhất cho "Escucha" vào năm 2006, khiến cô trở thành nữ nghệ sĩ Ý đầu tiên giành được giải Grammy. Cô cũng giành được nhiều giải Grammy Latin, bao gồm Bản thu âm của năm cho "Se fue" (2005) và "La solitudine" (2006), và Album giọng pop nữ xuất sắc nhất cho "Primavera in anticipo" (2009) và "Simili / Samees". " (2016).
Tính đến năm 2021, Laura Pausini đã phát hành 13 album phòng thu, hai album tổng hợp và hai album trực tiếp. Album mới nhất của cô, "Io sì," được phát hành vào năm 2020. Ca khúc chủ đề được dùng làm bài hát chủ đề cho bộ phim "The Life Ahead", đã mang về cho Pausini Giải Quả cầu vàng cho Bài hát gốc hay nhất và một đề cử Giải Oscar.
Tóm lại, cuộc đời và sự nghiệp của Laura Pausini được đánh dấu bằng niềm đam mê âm nhạc, tài năng ca sĩ và khả năng kết nối với khán giả trên toàn thế giới.
Tham khảo :
1. www.laurapausini.com - Trang web chính thức của Laura Pausini
2. www.grammy.com - Trang web chính thức của Giải Grammy
3. www.billboard.com - Nổi tiếng nguồn tin tức ngành công nghiệp âm nhạc
Một số bài hát phổ biến nhất của cô trên YouTube bao gồm:
-La Solitudine : Bài hát này có hơn 200 triệu lượt xem trên YouTube và là một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất của Pausini[3].
-Non C'è : Bài hát này có hơn 100 triệu lượt xem trên YouTube và là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Pausini[3].
-Víveme : Bài hát này có hơn 70 triệu lượt xem trên YouTube và là một trong những bài hát thành công nhất của Pausini ở Mỹ Latinh[5].
-Se Fue : Bài hát này có hơn 60 triệu lượt xem trên YouTube và là sự hợp tác giữa Pausini và Marc Anthony[3].
-En Cambio No : Bài hát này có hơn 50 triệu lượt xem trên YouTube và là một trong những bài hát thành công nhất của Pausini ở Tây Ban Nha[3].
Laura Pausini có nhiều bài hát nổi tiếng khác trên YouTube và album thành công nhất của cô, 20 – The Greatest Hits, có hơn 1 tỷ lượt xem trên YouTube[3].
Nguyễn Quốc Dũng sinh ngày 15 tháng 6 năm 1951 trong một gia đình người Việt tại Thái Lan. Từ đời ông nội và ngoại của ông đều là những Việt kiều lập nghiệp ở Thái Lan. Năm 1954, gia đình Quốc Dũng nghe theo lời kêu gọi của chính phủ miền Nam để hồi hương, lúc đó ông mới 3 tuổi và theo gia đình về định cư ở Sàigòn.
Năm 10 tuổi, Quốc Dũng vào học trường Quốc gia Âm nhạc, năm 16 tuổi tốt nghiệp thủ khoa môn nhạc pháp Tây phương. Từ năm 15 tuổi Quốc Dũng đã trình diễn mandolin trên truyền hình trong dàn nhạc đại hòa tấu, gây được sự chú ý với khán giả khắp nơi. Sau khi đỗ Tú tài 2, ông vào học tại Viện Đại học Vạn Hạnh. Ngay từ thời còn nhỏ, nhạc sĩ Quốc Dũng bộc lộ năng khiếu âm nhạc nên được cha mẹ gửi vào học nhạc trong Ban Tuổi Xanh của kịch sĩ Kiều Hạnh.
Nhạc phẩm đầu tay của ông là Em Đã Thấy Mùa Xuân Chưa, được sáng tác khi ông mới 11 tuổi, nhưng khi đó là một bản nhạc không lời, và chỉ đến khi ông tốt nghiệp trường Quốc Gia Âm Nhạc thì bài hát này mới được thêm lời và phát hành vào năm 1968, được ca sĩ Dạ Hương hát và trở nên nổi tiếng suốt hơn 50 năm qua.
Từ thập niên 1960, đặc biệt là sau khi có sự xuất hiện của quân đội Mỹ và chiến tranh Việt Nam đang dần leo thang, phong trào nhạc trẻ bắt đầu phổ biến ở miền Nam Việt Nam, nhưng lúc đó vẫn chủ yếu là nhạc ngoại quốc để phục vụ cho quân nhân Hoa Kỳ và đồng minh. Cuối thập niên 1960 thì bắt đầu xuất hiện nhạc ngoại lời Việt; sang thập niên 1970, những nhạc sĩ như Nguyễn Trung Cang và Lê Hựu Hà đã tiên phong soạn các ca khúc nhạc trẻ hoàn toàn bằng tiếng Việt, và Quốc Dũng cũng góp mặt với những ca khúc nổi tiếng: Mai, Cơn Gió Thoảng, Thoát Ly, Hoang Vắng, Điệp Khúc Mùa Xuân, Quê Hương Và Mộng Ước, Bên Nhau Ngày Vui,... Ông đã cùng với ca sĩ Thanh Mai tạo thành một đôi song ca nổi tiếng nhờ sự kết hợp của nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 vốn là thầy của nữ ca sĩ ấy.
Nhiều người nhầm tưởng ông viết ca khúc Mai cho ca sĩ xinh đẹp và cũng là người bạn song ca ăn ý – Thanh Mai, tuy nhiên chính bản thân nhạc sĩ Quốc Dũng cũng chưa bao giờ xác nhận ông viết ca khúc này cho một cá nhân cụ thể nào, và ca sĩ Thanh Mai khẳng định rằng cô gặp Quốc Dũng năm 1972, trong khi ca khúc này đã rất nổi tiếng từ năm 1971. Sau này ca sĩ Phượng Mai đã xác nhận cô có thời gian quen biết với Quốc Dũng, và ông viết ca khúc này trong thời gian đó.
Ngoài vai trò ca sĩ, nhạc sĩ, Quốc Dũng còn là diễn viên, từng đóng vai nam chính trong bộ phim Trường Tôi của đạo diễn Lê Dân, thu hình và phát hành năm 1973. Nhạc sĩ Quốc Dũng từng trải qua cuộc hôn nhân 6 năm với người vợ đầu, bắt đầu kết hôn vào năm 1974.
Sau năm 1975, Quốc Dũng ở lại Việt Nam và bắt đầu sáng tác nhiều bài nhạc nổi tiếng là Chuyện Hợp Tan, Ngại Ngùng, Chuyện Ba Người, Mắt Huế Xưa,... và đóng vai trò hòa âm phối khí cho đài Phát thanh. Nhạc sĩ lập gia đình lần thứ hai với ca sĩ Bảo Yến năm 1983 và có hai người con trai, với Khải Ca sinh năm 1985 và Nguyễn Quốc Bảo Châu sinh năm 1992. Trong cùng khoảng thời gian cuối thế kỉ XX, nhạc sĩ Tùng Châu có thời gian hợp tác với ban nhạc của Quốc Dũng trong suốt 5 năm trong vai trò nhạc sĩ sử dụng bass cùng một lúc là người điều hành ban nhạc - chính Tùng Châu sau này là người đã chủ động cộng tác với trung tâm Thúy Nga và phần nào trở thành cầu nối giữa Tùng Châu và trung tâm Thúy Nga sau này.
Năm 2005, Quốc Dũng xuất hiện trong chương trình Paris By Night 78 - Đường Xưa cùng với hai nhạc sĩ tiền bối là Châu Kỳ và Tùng Giang, thu hình tại Toronto, Canada - chương trình thu hình chỉ 4 ngày trước sinh nhật lần thứ 54 của ông. Ông đã tự mình hòa âm và trình bày liên khúc gồm ba nhạc phẩm Quê Hương Và Mộng Ước, Biển Mộng và Bên Nhau Ngày Vui cùng với Thanh Mai, nữ ca sĩ từng hát chung với Quốc Dũng từ khi ông bắt đầu nổi tiếng tại miền Nam trước đây.
Ngày 7 tháng 6 năm 2013, nhạc sĩ Quốc Dũng gặp tai nạn khi đang tham gia giao thông dẫn đến bể xương vai và xuất huyết não nhưng đã may mắn sống sót bốn ngày sau đó.[1] Trong thời gian phục hồi sức khỏe, ông được biết đến là dù đang ngồi trên xe lăn nhưng vẫn cố gắng đến nghe phu nhân mình biểu diễn.
Tháng 3 năm 2021, nhạc sĩ Quốc Dũng bất ngờ đón vợ chồng Huỳnh Thi - Tô Ngọc Thủy đến thăm tư gia, và sau cuộc gặp này vợ chồng nhạc sĩ cùng với người con lớn Khải Ca cùng thu hình chương trình Thúy Nga Music Box số 32 với tựa đề Tình Ca Quốc Dũng. Nhạc sĩ cũng khẳng định rằng ông luôn sẵn sàng cộng tác với trung tâm Thúy Nga bất kỳ lúc nào. Ngày 11 tháng 6 năm 2021, bốn ngày trước sinh nhật lần thứ 70 của nhạc sĩ, trung tâm Thúy Nga đăng tải collection gồm 14 ca khúc của ông được trình bày trong các chương trình Paris By Night mà không phải là PBN số 78.[2] Ngày 9 tháng 9 năm 2022, Quốc Dũng và Bảo Yến có mặt trong đêm nhạc hoài niệm về cố giáo sư Tô Văn Lai và tri ân các nghệ sĩ cao niên do nhạc sĩ Nguyễn Đức tổ chức và có sự tham gia của Tô Ngọc Thủy.
Ngày 24 tháng 9 năm 2023, nhạc sĩ Quốc Dũng trút hơi thở cuối cùng sau một cơn đột quỵ - trước khi qua đời ông đã mắc nhiều chứng bệnh khác nhau.[3] Tang quyến tuyên bố không nhận vòng hoa cũng như phúng điếu và linh cữu ông được đưa đi hỏa táng tại nghĩa trang Bình Hưng Hòa.
Di sản để lại
Trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình, Quốc Dũng đã để lại cho hậu thế hơn 90 tác phẩm ở nhiều thể loại khác nhau, bao gồm:
Anh Về Giữa Mùa Xuân
Áo Trắng Thiên Thần
Bài Ca Dao Đầu Đời (sáng tác với Thanh Sơn)
Bài Ca Tết Cho Em
Bài Toán Khó Năm Xưa
Bên Nhau Ngày Vui
Bên Trời Hiu Quạnh
Biển Mộng
Bởi Đã Yêu Anh
Bởi Vì Em
Cali Chiều Hội Ngộ
Câu Lạc Bộ Làm Quen
Chỉ Là Mùa Thu Rơi
9 Con Số Một Linh Hồn (tên gốc: 7 Con Số Một Linh Hồn)
Các video có sẵn trên youtube về các sáng tác của Nhạc sĩ Quốc Dũng
Dưới đây là danh sách các video có sẵn trên YouTube về các sáng tác của nhạc sỹ Quốc Dũng:
1. Những Sáng Tác được khán giả Yêu Thích nhất của Nhạc sĩ Quốc Dũng - video này bao gồm một số bài hát nổi tiếng của nhạc sỹ Quốc Dũng, được trình bày bởi nhiều ca sĩ khác nhau.
2. Vĩnh Biệt Nhạc sĩ Quốc Dũng (1951-2023) - video này là một bài tưởng niệm về nhạc sỹ Quốc Dũng, với những hình ảnh và âm nhạc của ông.
3. Nhạc sĩ QUỐC DŨNG - Tuyển Tập Những Sáng Tác Hay Nhất - video này bao gồm một số bài hát hay nhất của nhạc sỹ Quốc Dũng, được trình bày bởi nhiều ca sĩ khác nhau.
4. 15 Sáng Tác Để Đời Hay Nhất Của Nhạc Sĩ QUỐC DŨNG Qua Tiếng Hát Danh Ca Bảo Yến - Đường Xưa - video này là một bộ sưu tập các bài hát hay nhất của nhạc sỹ Quốc Dũng, được trình bày bởi danh ca Bảo Yến.
5. Lối Thu Xưa - Bảo Yến | Sáng tác: Nhạc sĩ Quốc Dũng - video này là một bài hát của nhạc sỹ Quốc Dũng, được trình bày bởi danh ca Bảo Yến.
6. Bảo Yến Và 15 Tình Khúc Quốc Dũng Nghe Rơi Nước Mắt - video này bao gồm một số tình khúc của nhạc sỹ Quốc Dũng, được trình bày bởi danh ca Bảo Yến.
7.10 Tình khúc Quốc Dũng (1995) | Bảo Yến - Làng Văn
Salvatore "Toto" Cutugno, người nổi tiếng với ca khúc "L'Italiano" và chiến thắng trong Cuộc thi Bài hát Eurovision năm 1990, đã qua đời ngày 23/8/2023 ở tuổi 80. Ông sinh ngày 7 tháng 7 năm 1943 tại thị trấn nhỏ Tendola, gần Fosdinovo, trong vùng núi phía tây bắc của Ý, nằm giữa hai vùng Tuscany và Liguria. Cha của ông, Domenico Cutugno, từng là thống chế Hải quân Sicilia, còn mẹ ông, Olga Mariani, là người nội trợ.
Anh học trung học ở thành phố La Spezia, nơi anh lớn lên và học các bài học âm nhạc riêng bao gồm piano và đàn accordion.
Hãng tin ANSA của Ý đưa tin, người quản lý lâu năm của ông, Danilo Mancuso, cho biết nguyên nhân cái chết của ông Cutugno tại bệnh viện San Raffaele ở Milan là do ung thư, bệnh trở nên nghiêm trọng hơn trong vài tháng qua.
Trong một bài đăng trên X (trước đây gọi là Twitter), Thủ tướng Ý Giorgia Meloni đã bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với Cutugno, gọi ông là một “người Ý đích thực”.
Cutugno sinh ra ở Tuscan đã thành lập ban nhạc disco Albatros vào năm 1974, nhưng ông cũng được công nhận là nhạc sĩ cho nhiều nghệ sĩ châu Âu, bao gồm Johnny Hallyday và Dalida.
Cutugno cũng thường xuyên tham gia cuộc thi bài hát Sanremo của Ý, cuộc thi mà ông đã giành chiến thắng vào năm 1980 với “Solo Noi” và nhiều lần về nhì.
Nhưng ông nổi tiếng nhất với bản hit đình đám năm 1983, “L'Italiano”, một bài hát nhạc pop tôn vinh bản sắc và văn hóa của đất nước.
Mặc dù nó không gây được ấn tượng ở Hoa Kỳ hay Vương quốc Anh, nhưng nó đã đưa anh trở thành ngôi sao khắp châu Âu.
Tại Zagreb năm 1990, Cutugno đã mang về cho Ý chiến thắng thứ hai trong Cuộc thi Bài hát Eurovision với bài hát “Insieme: 1992” (“Together: 1992”) do anh tự sáng tác và viết lời. Theo cuộc thi, bài hát nói về sự đoàn kết giữa các quốc gia, trong tiêu đề của nó có đề cập đến năm Liên minh Châu Âu được thành lập.
“Per noi, amori senza confini (Đối với chúng ta, tình yêu không biên giới)
Io e te, sotto gli stessi Ideali (bạn và tôi, có cùng lý tưởng)
Insieme (Together), đoàn kết, đoàn kết, Châu Âu…”, Eurovision đăng trên X , trích dẫn bài hát chiến thắng của anh ấy, đồng thời nói thêm: “Hãy yên nghỉ Toto Cutugno, người chiến thắng trong Cuộc thi Bài hát Eurovision năm 1990.”
Năm sau, khi Rome tổ chức cuộc thi, ông đã đồng trình bày chương trình với người chiến thắng năm 1964 của Ý, Gigliola Cinquetti.
Sự nghiệp âm nhạc
Trong sự nghiệp bắt đầu từ khi còn ở tuổi thiếu niên, ông Cutugno đã bán được hơn 100 triệu album trên toàn thế giới.
Ông Mancuso, người đã làm việc với ông Cutugno trong 20 năm, cho biết trong một cuộc phỏng vấn qua điện thoại: “Ông ấy đã có thể tạo ra những giai điệu đọng lại trong tâm trí và trái tim khán giả”. “Những điệp khúc trong những bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy thật du dương.”
Sự nghiệp của ông Cutugno bắt đầu từ một thời gian ngắn, đầu tiên là tay trống và sau đó là nghệ sĩ piano, với Toto ei Tati, một ban nhạc địa phương nhỏ ở miền Bắc nước Ý. Anh ấy sớm chuyển sang lĩnh vực sáng tác.
Tài năng viết những bài hát đáng nhớ đã giúp anh hợp tác với các ca sĩ nổi tiếng người Pháp, như Joe Dassin, người mà anh đã viết “L'été Indien” và “Et si Tu N'Existais pas,” và Dalida, người cùng anh viết bản hit disco “ Thứ Hai, Thứ Ba… Laissez-Moi Danser.” Anh cũng viết bài hát cho ngôi sao nhạc pop người Pháp Johnny Hallyday và cho các ca sĩ nổi tiếng người Ý như Domenico Modugno, Adriano Celentano, Gigliola Cinquetti và Ornella Vanoni. Những ngôi sao quốc tế như Celine Dion cũng hát những bài hát của anh ấy.
Nhưng ông Cutugno cũng thành công khi hát những sáng tác của chính mình, đầu tiên là với Albatros. một ban nhạc disco, đã giành vị trí thứ ba tại Liên hoan bài hát Ý Sanremo năm 1976. Sau đó, anh bắt đầu sự nghiệp solo và giành được sự công nhận toàn quốc lần đầu tiên ở Ý vào năm 1980, khi anh giành chiến thắng trong lễ hội với “Solo Noi”.
Anh ấy trở lại lễ hội ba năm sau với “L'Italiano.” Ông về đích ở vị trí thứ năm, nhưng bài hát, một bài thánh ca về một đất nước đang nỗ lực xây dựng lại sau Thế chiến thứ hai - được đánh dấu bằng các biểu tượng của Ý như cà phê espresso, Fiat Seicento và một tổng thống từng chiến đấu với tư cách đảng phái trong cuộc xung đột - đã trở nên cực kỳ nổi tiếng. . Đây vẫn là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Ý, được phát trên truyền hình và tại các lễ hội đường phố trên khắp đất nước, đồng thời là lời nhắc nhở đầy hoài niệm về quê hương của họ đối với những người xa xứ ở nơi khác.
Thành công của bài hát đã mở đường cho sự nghiệp quốc tế: Ông Cutugno đã đi lưu diễn nhiều năm ở Hoa Kỳ, Châu Âu, Thổ Nhĩ Kỳ và Nga.
Ông Mancuso, người quản lý của ông cho biết: “Nga là quê hương thứ hai của ông. “Món giải trí phương Tây duy nhất mà truyền hình Nga phát sóng vào thời điểm đó là lễ hội bài hát Sanremo, và Toto thường xuyên xuất hiện và được đánh giá cao.”
Ông nói thêm rằng những giai điệu hoài cổ của ông Cutugno gợi nhớ đến phong cách âm nhạc của Đông Âu, đặc biệt là Nga, khiến chúng ngay lập tức quen thuộc với những khán giả đó.
Năm 2019, mối quan hệ của ông Cutugno với Nga đã khiến ông gặp rắc rối với một số chính trị gia Ukraine, những người muốn ngăn ông biểu diễn ở Kyiv, thủ đô của đất nước. Ông Cutugno phủ nhận việc ông ủng hộ Nga trong hành động gây hấn với Ukraine và lưu ý rằng ông đã từ chối đặt chỗ ở Crimea sau khi Nga thu hồi nó vào năm 2014 . Cuối cùng anh ấy đã biểu diễn ở Kyiv.
Năm 1990, ông Cutugno đã đoạt giải Eurovision Song Festival. Ông là một trong ba người Ý duy nhất làm được điều này - những người còn lại là bà Cinquetti vào năm 1964 và ban nhạc rock Maneskin vào năm 2021 . Bài hát đoạt giải của anh, “ Insieme: 1992 ” (“Together: 1992”), là một bản ballad dành riêng cho Liên minh Châu Âu và sự hội nhập chính trị của Liên minh này. Cùng năm đó, Ray Charles đồng ý hát phiên bản tiếng Anh của một bài hát của ông Cutugno tại lễ hội Sanremo; Ông Cutugno gọi sự hợp tác này là “sự hài lòng nghề nghiệp lớn nhất” trong cuộc đời ông.
Ông Cutugno, người nổi tiếng với khả năng chơi ghi-ta đầy cảm xúc và lắc mái tóc đen dài khi hát, cũng từng là người dẫn chương trình truyền hình ở Ý.
Những tác phẩm âm nhạc và đóng góp của ông vào ngành công nghiệp giải trí sẽ tiếp tục sống mãi trong tâm trí và trái tim của những người yêu thích âm nhạc, tạo nên một di sản vĩnh cửu cho Toto Cutugno và ý nghĩa của ông trong ngành âm nhạc quốc tế[1][2][4][5][8].
Toto Cutugno đã có một sự nghiệp âm nhạc lâu dài và thành công với nhiều ca khúc nổi tiếng trong nhiều năm. Dưới đây là 10 bài hát được biết đến rộng rãi và yêu thích của ông:
1. "L'Italiano" - Bài hát này đã giúp Toto Cutugno giành chiến thắng tại cuộc thi Eurovision Song Contest vào năm 1983 và trở thành một trong những bản hit lớn nhất của ông.
2. "Solo Noi" - Một bản ballad lãng mạn, được phát hành vào năm 1980, trở thành một trong những ca khúc thành công nhất của Toto Cutugno.
3. "Insieme: 1992" - Được viết để kỷ niệm Sự kiện Thể thao Olympic Barcelona 1992, bài hát này cũng trở thành một hit quốc tế cho Toto Cutugno.
4. "Serenata: 1984" - Một ca khúc ngọt ngào với giai điệu du dương, Serenata cũng là một trong số các bản hit đáng chú ý của danh ca này.
5. "Gli Amori" - Bài hát này thuộc album Mangiaancora (2004) và đã góp phần xây dựng sự nghiệp âm nhạc kéo dài của Toto Cutugno.
6. "L'Amore è" - Một bản ballad tình yêu đầy cảm xúc, L'Amore è đã trở thành một trong những bài hát nổi tiếng của ông.
7. "Figli" - Bài hát này được phát hành vào năm 1984 và trở thành một trong những ca khúc thành công của Toto Cutugno.
8. "Voglio l'Anima" - Một bản ballad sâu lắng với giai điệu đẹp, Voglio l'Anima cũng là một trong số các bài hát nổi tiếng của danh ca này.
9. "Sara" - Bài hát này có giai điệu vui tươi và lời ca ngọt ngào, đã giúp Toto Cutugno thu hút sự chú ý từ khán giả quốc tế.
10. "Emozioni" - Được phát hành vào năm 1975, Emozioni là một trong những bản hit đầu tiên của Toto Cutugno và đã góp phần xây dựng danh tiếng âm nhạc của ông.
Video
-L'Italiano - Cutugno
-Say tình - Đàm Vĩnh Hưng
"Trái tim hát" là liveshow đầu tiên của Đàm Vĩnh Hưng. Anh phát hành album này vào khoảng đầu tháng 4 năm 2003 với chi phí 680 triệu đồng. Ở vào thời điểm đó, con số này là không nhỏ, nó thể hiện sự đầu tư và nghiêm túc trong hoạt động nghệ thuật của Đàm Vĩnh Hưng. Khách mời của liveshow cũng là những tên tuổi đình đám như: Mỹ Tâm, Hồng Ngọc, Hiền Thục, Nhóm MTV. Trong liveshow đầu tiên của mình, Đàm Vĩnh Hưng và các khách mời đã thể hiện những ca khúc gắn liền với tên tuổi anh lúc bấy giờ như: Say tình, Lạc mất mùa xuân, Cô đơn mình anh, Góc phố rêu xanh,… Với liveshow Trái tim hát, Đàm Vĩnh Hưng đã bắt đầu đặt những bước chân vững chắc của mình trên con đường âm nhạc.
Coco Lee, một nữ ca sĩ nổi tiếng, để lại một di sản về tài năng đặc biệt và sự kiên nhẫn vượt qua. Cuộc đời của cô được đánh dấu bởi những khó khăn cá nhân, một sự nghiệp thành công và một cái kết bi thảm. Sinh ra ở Hong Kong, Coco Lee đã trải qua nhiều khó khăn trong hành trình của mình, đấu tranh với bệnh tật và gánh nặng gia đình.
Vào giữa năm 2022, Coco được chẩn đoán mắc bệnh ung thư vú, một tình trạng mà cô quyết định giấu kín với mẹ già của mình, lo sợ làm bà lo lắng không cần thiết. Với sự hỗ trợ từ hai chị gái, Coco đối mặt với những thách thức y tế một mình, thậm chí tự ký giấy tờ phẫu thuật để loại bỏ khối u. Trong thời gian này, chồng cũ của cô, Bruce Rockowitz, đang đi du lịch ở nước ngoài và Coco quyết định không thông báo cho anh vì họ đang ly thân.
Trước những ngày cuối đời, Coco Lee đã đăng tải những thông điệp trên mạng xã hội ám chỉ những khó khăn cô đối mặt. Cô miêu tả việc phải hóa thân thành một chiến binh để vượt qua những áp lực gánh nặng. Trong một bài đăng chân thành vào đêm giao thừa, nghệ sĩ tài năng này đã đề cập đến một năm đặc biệt khó khăn, chia sẻ về những đau đớn trong chân trái của mình.
Từ khi còn bé hai tuổi, Coco đã phải đối mặt với những vấn đề trong chân trái dù những ca phẫu thuật không thành công. Gần 50 năm qua, cô đã phải phụ thuộc vào chân phải để bù đắp sự yếu kém ở chân trái. Căng thẳng của những buổi biểu diễn sôi nổi, đặc biệt là sau một sự cố trong quá trình tập luyện vào tháng 10/2022, đã làm trầm trọng vấn đề trong chân trái của Coco Lee.
"Có những lúc tôi nghĩ mình không thể chịu nổi áp lực nữa. Tôi phải hóa thân thành một chiến binh nữ, luôn mang nụ cười trên môi. Sức mạnh và lòng dũng cảm nằm trong chúng ta, hãy khai thác nó để tiếp tục sống", Coco Lee chia sẻ.
Khi năm 2023 bắt đầu, Coco Lee quyết định đối mặt với những khó khăn đáng kể và thay đổi cuộc đời mình. Cô đã truyền cảm hứng cho người hâm mộ bằng cách chia sẻ câu chuyện của mình, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc mơ ước to lớn trong cuộc sống ngắn ngủi này. "Cuộc sống ngắn ngủi, hãy dám mơ ước. Tôi biết ơn vì mỗi ngày được sống và chia sẻ câu chuyện này với các bạn", cô tâm sự.
Thật đáng tiếc, Coco Lee đã không thể vượt qua cuộc chiến với trầm cảm, cùng với những đau đớn về thể xác do sự lệch khớp háng và dây thần kinh bị chèn ép gây tê liệt chân trái. Gánh nặng của một cuộc hôn nhân thất bại và những khó khăn trong quá trình ly hôn, cộng với sự không ủng hộ của con riêng, đã góp phần khiến cô quyết định kết liễu cuộc sống.
Theo lời chia sẻ từ chị gái của Coco Lee đến báo chí ở Hong Kong và Trung Quốc, gia đình phát hiện hành động bi thảm của nữ ca sĩ khi cô ở trong phòng tắm quá lâu vào tối ngày 2/7. Khi vào phòng tắm, mẹ của Coco tìm thấy con gái có vết cắt ở cổ tay do tự gây thương tích và chảy máu nhiều. Cô được đưa ngay vào bệnh viện, nhưng bác sĩ xác nhận cô đã chết não.
Mặc dù bệnh viện khuyên gia đình đưa Coco Lee về nhà, mẹ của cô đã cầu xin bác sĩ làm mọi cách để cứu con gái.
Cuối cùng, vào ngày 5/7, quyết định rút ống thở và đưa Coco Lee về nhà đã được đưa ra.
Trong di chúc cuối cùng, Coco Lee để lại toàn bộ khối tài sản của mình, trị giá gần 130 triệu đô la, cho mẹ già của cô.
Câu chuyện bi thảm của Coco Lee là một lời nhắc nhở về sự phức tạp của cuộc sống và những nỗi đau im lặng có thể gây đau đớn cho ngay cả những người tài năng nhất. Tài năng phi thường và sự quyết tâm không nao núng của cô sẽ mãi được ghi nhớ như một di sản bền vững, trong khi những cuộc đấu tranh của cô là một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của sự thông cảm và hiểu biết trong xã hội chúng ta.
Xin được vĩnh biệt ca sĩ tài năng Coco Lee.
Tiểu sử :
Coco Lee, tên đầy đủ là Coco Lee Lai Kee, sinh ngày 17 tháng 1 năm 1975 tại Hong Kong, là một ca sĩ và nhạc sĩ nổi tiếng trên thế giới, đặc biệt là ở khu vực châu Á và Mỹ.
Ferren " Coco " Lee ( tiếng Trung :李玟; 17 tháng 1 năm 1975 – 5 tháng 7 năm 2023) là một nhạc sĩ, diễn viên, vũ công và ca sĩ người Hồng Kông. Sự nghiệp của cô bắt đầu ở Hồng Kông và sau đó mở rộng sang Đài Loan và quốc tế. Lee đã phát hành 18 album phòng thu, hai album trực tiếp và năm album tổng hợp, bao gồm cả album tiếng Anh đầu tiên của cô, Just No Other Way .
Coco Lee sinh ra trong một gia đình người Trung Quốc. Cha của cô là một giám đốc quản lý doanh nghiệp, trong khi mẹ là một nhà thiết kế xây dựng. Cô có một anh trai và một chị gái. Coco Lee đã học piano từ khi còn nhỏ và đã bắt đầu biểu diễn âm nhạc từ khi còn rất trẻ.
Vào năm 1993, Coco Lee ký hợp đồng với công ty Sony Music Taiwan và phát hành album đầu tay mang tên "Love from Now On". Album này giúp cô nổi tiếng ở Đài Loan và trở thành một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thị trường âm nhạc Đài Loan và Trung Quốc.
Đĩa đơn của cô, " Do You Want My Love ", đã nhận được sự chú ý của quốc tế, lọt vào top 50 của bảng xếp hạng Billboard Dance Club Play của Hoa Kỳ và Bảng xếp hạng đĩa đơn của Úc . Lee biểu diễn "A Love Before Time" trong phim Ngọa hổ tàng long tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 73 , trở thành người Mỹ gốc Hoa đầu tiên biểu diễn tại Lễ trao giải Oscar. Lee cũng là đại sứ Trung Quốc đầu tiên của Chanel .
Sau thành công ở Đài Loan, Coco Lee đã chuyển ra Mỹ và kí hợp đồng với hãng đĩa Sony Music China để phát hành album tiếng Anh đầu tiên của mình, "Just No Other Way". Đây là bước ngoặt lớn cho sự nghiệp của cô, với album nhận được sự chú ý rộng rãi ở Châu Á và Mỹ.
Coco Lee đã phát hành nhiều album thành công sau đó, bao gồm "Sincerely Coco" (2000), "Promise" (2004), và "No Doubt" (2008). Cô cũng đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Enrique Iglesias, Julio Iglesias, và Quincy Jones.
Đồng thời, Coco Lee cũng được biết đến với vai trò diễn viên và giám khảo trong các chương trình truyền hình thực tế như "The Voice of China" và "I Am a Singer".
Với sự nghiệp âm nhạc thành công của mình, Coco Lee đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá và trở thành một biểu tượng âm nhạc quốc tế của châu Á.
Coco Lee đã đạt được nhiều giải thưởng trong suốt sự nghiệp của mình. Dưới đây là một số giải thưởng nổi bật mà cô đã nhận được:
1. Giải thưởng Nghệ sĩ Nhạc pop xuất sắc nhất của Đài Loan (Taiwan Golden Melody Awards) - Coco Lee đã nhận được giải này ba lần cho các album "Love from Now On" (1994), "Promise" (2004), và "East to West" (2008).
2. Giải thưởng Nghệ sĩ có đóng góp quốc tế xuất sắc nhất của Trung Quốc (China Music Awards) - Cô đã nhận được giải này năm 2000.
3. Giải thưởng Nghệ sĩ quốc tế được yêu thích của Trung Quốc (MTV China Awards) - Cô đã nhận được giải này năm 2000.
4. Giải thưởng Artiste of the Year của Trung Quốc (IFPI Hong Kong Top Sales Music Awards) - Cô đã nhận được giải này năm 2000.
5. Giải thưởng Nghệ sĩ quốc tế được yêu thích của Hong Kong (Jade Solid Gold Best Ten Music Awards Presentation) - Coco Lee đã nhận được giải này năm 1996, 1997, 1998 và 2000.
Ngoài ra, Coco Lee cũng đã nhận nhiều giải thưởng khác và được đề cập đến trong danh sách các nghệ sĩ nổi tiếng của châu Á và Mỹ.
Dưới đây là danh sách 10 ca khúc nổi tiếng nhất của Coco Lee :
1. "A Love Before Time" - Ca khúc chủ đề trong bộ phim "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000) được sáng tác bởi Jorge Calandrelli, James Schamus, và Tan Dun. Ca khúc giúp Coco Lee trở thành một ngôi sao quốc tế.
2. "Do You Want My Love" - Một bài hát dance-pop sôi động từ album "Just No Other Way" (1999), sản xuất bởi Tricky Stewart. Ca khúc này trở thành một hit lớn ở Châu Á vào những năm 1990.
3. "Di Da Di" - Một bản hit dance-pop của Coco Lee từ album "Coco's Party" (1997), sản xuất bởi Ian Stanley. Ca khúc này đã giành được nhiều giải thưởng và được công chúng yêu thích.
4. "Before I Fall in Love" - Ca khúc chủ đề của bộ phim "Runaway Bride" (1999), sáng tác bởi Carole Bayer Sager và David Foster. Ca khúc này giúp Coco Lee thể hiện sự mê hoặc trong giọng hát và trở thành một trong những bản hit của cô.
5. "When You Tell Me That You Love Me" - Một bản duet với Julio Iglesias, được sáng tác bởi Albert Hammond và John Bettis. Ca khúc này đã đạt thành công trên toàn cầu và trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Coco Lee.
6. "Can't Get Over" - Một bài hát dance-pop sôi động từ album "Sunny Days" (1999), sản xuất bởi Terry Ellis và Tamiel Harris. Ca khúc này là một trong những bản hit đáng chú ý của cô trong sự nghiệp âm nhạc.
7. "Wherever You Go" - Một bài hát pop từ album "Just No Other Way" (1999), sản xuất bởi Tricky Stewart. Ca khúc này đã nhận được sự yêu thích từ người hâm mộ và trở thành một trong những bài hát đáng nhớ của Coco Lee.
8. "Reflection" - Phiên bản châu Á của ca khúc chủ đề từ bộ phim hoạt hình Disney "Mulan" (1998). Coco Lee thể hiện bài hát này bằng giọng hát tuyệt vời và trở thành một biểu tượng âm nhạc.
9. "No Doubt" - Một bài hát khác từ album "Sunny Days" (1999), sản xuất bởi Ken Nelson. Ca khúc này đã trở thành một hit trong các bảng xếp hạng và góp phần xây dựng sự nghiệp của Coco Lee.
10. "Touch" - Một bản hit dance-pop từ album "Just No Other Way" (1999), sản xuất bởi Tricky Stewart. Ca khúc này đã được yêu thích rộng rãi và góp phần đưa Coco Lee trở thành một trong những nghệ sĩ quốc tế hàng đầu của châu Á.
Đời sống riêng tư của nữ ca sĩ
Coco Lee, một người phụ nữ tài năng và xinh đẹp, đã trải qua cuộc sống đau đớn. Vào năm 2010, cô kết hôn với Bruce Rockowitz, CEO của Li & Fung Group. Đám cưới diễn ra tại Hong Kong và tốn khoảng 10 triệu USD. Cô dâu được miêu tả mặc váy dài quét đất và đeo nhẫn cưới 10 carat, gương mặt tràn đầy hạnh phúc. Sự kiện đáng chú ý này có sự hiện diện của các ngôi sao quốc tế hàng đầu và khách mời được đưa đón bằng trực thăng.
Coco Lee từng trải qua những ngày hạnh phúc trong tình yêu, được chồng chiều chuộng và tặng những món quà xa hoa. Trong cuộc phỏng vấn, ca sĩ luôn khen ngợi chồng mình không chỉ giàu có mà còn có trách nhiệm với gia đình. Cô cũng tiết lộ rằng bí quyết để giữ tình yêu luôn tươi mới là tạo không gian cho nhau và khuyên phụ nữ phải biết độ lượng, không ràng buộc đàn ông và để họ có không gian riêng.
Tuy nhiên, từ rất sớm trong cuộc hôn nhân, có tin đồn về việc Bruce Rockowitz ngoại tình. Vào tháng Giêng năm nay, mạng xã hội xôn xao thông tin cho biết hôn nhân của Coco Lee đã thay đổi vì doanh nhân giàu có này đã ngoại tình nhiều lần và lừa dối vợ. Coco Lee chưa xác nhận việc hai người đã ly thân, nhưng cô không còn đăng ảnh chồng trên mạng xã hội.
Vào tháng 4 gần đây, người bạn thân nhất của Coco Lee đã lên tiếng tố cáo Bruce Rockowitz với những lời đau lòng: "Anh ta đã lừa dối cô nhiều lần, bạn gái của anh ta đều là phụ nữ trẻ phương Tây. Anh ta muốn chinh chiến, yêu đương và anh ta không ngại ngoại tình. Hãy thẳng thắn với Coco. Lần đầu tiên Coco đã cho anh ta cơ hội nhưng anh ta không thay đổi. Khi lần thứ ba xảy ra, những người bạn chung của chúng tôi đã chứng kiến việc anh ta ngoại tình, và anh ta mới thừa nhận điều đó".
Đau đớn hơn nữa, Coco Lee không thể có con sau 9 lần cố gắng. Cô đã trải qua 9 lần thụ tinh trong ống nghiệm tại Mỹ, mỗi lần đều mệt mỏi và tốn kém. Cô đã tỏ ra khó khăn và nói rằng "Làm phụ nữ không dễ dàng".
Sự đau khổ nặng nề nhất đối với Coco Lee là khi hai cô con gái của Bruce Rockowitz từ bỏ cô. Coco Lee luôn xem hai cô gái đó như con ruột của mình, nhưng khi biết được cha của họ lừa dối mẹ kế, hai cô gái đã chọn theo bên cha và ủng hộ việc ly hôn.
Sau những nỗi đau về tâm lý và sự bình lặng trong sự nghiệp khi đang vào tuổi già, Coco Lee không thể chịu đựng nổi và quyết định kết thúc cuộc đời bằng cách tự tử. Mặc dù được gia đình cấp cứu, nữ ca sĩ không qua khỏi. Cô qua đời khi mới 48 tuổi, để lại nỗi tiếc nuối cho người thân và người hâm mộ.
Tina Turner, ca sĩ sinh ra ở Mỹ, người đã rời bỏ một cộng đồng nông dân khó khăn và một mối quan hệ lạm dụng để trở thành một trong những nghệ sĩ thu âm hàng đầu mọi thời đại, đã qua đời ở tuổi 83. Bà ra đi thanh thản sau một thời gian dài lâm bệnh tại nhà riêng ở Küsnacht gần Zurich , Thụy Sĩ, đại diện của cô cho biết hôm thứ Tư.
Turner bắt đầu sự nghiệp của mình vào những năm 1950 trong những năm đầu của nhạc rock and roll và phát triển thành một hiện tượng của MTV. Trong video cho bài hát đứng đầu bảng xếp hạng What's Love Got to Do with It, trong đó cô gọi tình yêu là "cảm xúc đã qua sử dụng", Turner là hình ảnh thu nhỏ của phong cách những năm 1980 khi cô sải bước trên đường phố Thành phố New York với mái tóc vàng dựng đứng, mặc một chiếc áo khoác jean cắt cúp, chân váy ngắn và giày cao gót. Với sở thích thử nghiệm âm nhạc và những bản ballad được diễn đạt thẳng thừng, Turner đã tạo nên sự kết hợp hoàn hảo với " Bối cảnh nhạc pop thập niên 80, trong đó người hâm mộ âm nhạc đánh giá cao âm thanh được tạo ra bằng điện tử và khinh miệt chủ nghĩa lý tưởng thời hippie. Đôi khi được đặt biệt danh là "nữ hoàng nhạc rock 'n' roll", Turner đã giành được sáu trong số tám giải Grammy của mình vào những năm 1980. Thập kỷ chứng kiến hàng chục bài hát của cô lọt vào Top 40, bao gồm Nam tiêu biểu,
Người giỏi nhất, Vũ công riêng và Tốt hơn là tốt với tôi. Buổi biểu diễn năm 1988 của cô ở Rio de Janeiro đã thu hút 180.000 người, đây vẫn là một trong những buổi biểu diễn có lượng khán giả lớn nhất đối với bất kỳ nghệ sĩ biểu diễn đơn lẻ nào. 'Một cảm giác quốc tế' Khi đó, Turner đã thoát khỏi cuộc hôn nhân với nghệ sĩ guitar Ike Turner trong một thập kỷ. Siêu sao sắp tiết lộ về sự lạm dụng mà cô phải chịu từ chồng cũ trong thời gian chung sống và hợp tác âm nhạc trong những năm 1960 và 1970. Cô mô tả đôi mắt thâm tím, đôi môi nứt nẻ, bị gãy xương hàm và các vết thương khác khiến cô phải đi cấp cứu nhiều lần. "Câu chuyện của Tina không phải là một nạn nhân mà là một chiến thắng đáng kinh ngạc," ca sĩ Janet Jackson đã viết về Turner, trong một số báo của tạp chí Rolling Stone, xếp Turner ở vị trí thứ 63 trong danh sách 100 nghệ sĩ hàng đầu mọi thời đại. Jackson nói: “Cô ấy đã biến mình thành một hiện tượng quốc tế — một cường quốc thanh lịch. XEM | Turner biểu diễn ở St. John's năm 1985: Tina Turner ở Newfoundland năm 1985 Thời lượng 1:52 Vào mùa hè năm 1985, Tina Turner biểu diễn bốn buổi hẹn hò ở St.
Năm 1985, Turner đã tạo ra một bước ngoặt hư cấu cho danh tiếng của mình như một người sống sót. Cô đóng vai thủ lĩnh tàn nhẫn của một tiền đồn ở vùng đất hoang hạt nhân, hành động đối diện với Mel Gibson trong phần thứ ba của loạt phim Mad Max, Mad Max Beyond Thunderdome. Hầu hết các bài hát nổi tiếng của Turner đều do người khác viết, nhưng cô ấy đã làm chúng sống động bằng một giọng hát mà nhà phê bình âm nhạc Jon Pareles của The New York Times gọi là "một trong những nhạc cụ đặc biệt hơn trong nhạc pop." Pareles đã viết trong một bài đánh giá về buổi hòa nhạc năm 1987: "Nó có ba tầng, với một âm vực thấp ở mũi, một âm vực trầm, chói tai và một âm vực cao rõ ràng đến mức đáng kinh ngạc, nghe giống như một giọng giả thanh". Cống hiến từ Mick Jagger, Mariah Carey Mick Jagger của Rolling Stones cho biết anh rất đau buồn trước cái chết của Turner, gọi cô là "tài năng phi thường." "Cô ấy truyền cảm hứng, ấm áp, hài hước và hào phóng," Jagger viết trên Twitter. "Bà ấy đã giúp đỡ tôi rất nhiều khi tôi còn trẻ và tôi sẽ không bao giờ quên bà ấy." Mariah Carey cho biết Turner sẽ luôn là người sống sót và là nguồn cảm hứng cho phụ nữ ở khắp mọi nơi. "Những từ huyền thoại, Sự phục hưng của tôi ở độ tuổi 40 là nhờ bạn không từ bỏ và bạn khám phá những âm thanh mới và bạn cho phép món quà của mình nhường chỗ cho bạn", ca sĩ R&B viết. Black sau đó nói với CBC News rằng cô ấy thậm chí còn được truyền cảm hứng nhiều hơn bởi cách Turner sống và "Tina Turner đối với tôi với tư cách là một nghệ sĩ đại diện cho khả năng, đại diện cho khả năng phục hồi, sức chịu đựng, hy vọng, tuổi thọ... sức mạnh, lòng can đảm, trí tuệ, tâm linh, rất nhiều thứ," cô nói. -Pierre gọi cái chết của Turner là "một mất mát to lớn đối với cộng đồng yêu mến cô ấy và chắc chắn là ngành công nghiệp âm nhạc.
Âm nhạc của cô ấy sẽ tiếp tục tồn tại." mà cô ấy đã mô tả trong bài hát Nutbush City Limits năm 1973 của mình là một "cộng đồng nhỏ yên tĩnh lâu đời, một thị trấn độc nhất." Cha cô làm giám thị tại một trang trại và mẹ cô rời gia đình khi cô 11 tuổi, theo cuốn hồi ký My Love Story năm 2018 của nữ ca sĩ. Khi còn là một thiếu niên, cô chuyển đến St. Louis để đoàn tụ với mẹ. Tina và Ike Turner biểu diễn trên sân khấu vào năm 1966. Turner bỏ chồng vào một đêm năm 1976 trong một chuyến lưu diễn ở Dallas sau khi anh ta lao vào cô trong một chuyến đi ô tô và cô đã đánh trả, theo hồi ký của cô. Cuộc ly hôn của họ được hoàn tất vào năm 1978. (The Associated Press) Ike Turner, người có bài hát Rocket 88 năm 1951 thường được gọi là đĩa nhạc rock and roll đầu tiên, đã phát hiện ra cô ở tuổi 17 khi cô cầm mic hát tại buổi biểu diễn câu lạc bộ của anh ở St. Louis vào năm 1957. Trưởng ban nhạc sau đó đã thu âm một ca khúc ăn khách, A Fool In Love, với người bảo hộ của mình và đặt cho cô nghệ danh Tina Turner, trước khi hai người kết hôn ở Tijuana, Mexico. Tina đã sử dụng giọng hát khỏe của mình và chăm chỉ luyện tập các điệu nhảy với tư cách là giọng ca chính trong một ban nhạc có tên là Ike và Tina Turner Revue. Cô ấy đã hợp tác với các thành viên của hoàng gia nhạc rock, bao gồm The Who và Phil Spector, trong những năm 1960 và 1970 và xuất hiện trên trang bìa của số thứ hai của tạp chí Rolling Stone vào năm 1967. Ike và Tina chuyển qua lại giữa các hãng thu âm nhờ phần lớn thành công về mặt thương mại của họ đến một lịch trình lưu diễn không ngừng nghỉ. Bản hit lớn nhất của họ là bản cover Proud Mary của Creedence Clearwater Revival.
Turner bỏ chồng vào một đêm năm 1976 trong một chuyến lưu diễn ở Dallas, sau khi anh ta đâm cô một trận khi đang đi ô tô và cô đã đánh trả, theo hồi ký của cô. Cuộc ly hôn của họ được hoàn tất vào năm 1978. The Rock & Roll Hall of Fame đã giới thiệu Ike và Tina Turner vào năm 1991, gọi họ là "một trong những nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp ghê gớm nhất trong lịch sử." Ike qua đời năm 2007. Hơn 200 triệu bản thu âm đã được bán ra Năm 1980, cô gặp người quản lý mới Roger Davies, một giám đốc điều hành âm nhạc người Úc, người đã quản lý cô trong ba thập kỷ. Điều đó đã dẫn đến một bản hit số 1 solo - What's Love Got to Do With It - và sau đó vào năm 1984, album Private Dancer của cô đã đưa cô lên đầu bảng xếp hạng. Private Dancer tiếp tục trở thành album lớn nhất của Turner, đỉnh cao của sự nghiệp giúp cô bán được tổng cộng hơn 200 triệu đĩa. quay, trung tâm, biểu diễn trên sân khấu với các vũ công trong một buổi hòa nhạc tại O2 Arena ở London vào tháng 3 năm 2009.
Sau chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới thành công, cô từ giã sự nghiệp biểu diễn và chuyển đến Thụy Sĩ. (Kirsty Wigglesworth/The Associated Press) Năm 1985, Turner gặp giám đốc điều hành âm nhạc người Đức Erwin Bach, người đã trở thành đối tác lâu dài của cô và năm 1988, cô chuyển đến London, bắt đầu cư trú kéo dài hàng thập kỷ ở châu Âu. Cô ấy đã phát hành hai album phòng thu vào những năm 1990 và bán rất chạy, đặc biệt là ở châu Âu, thu âm bài hát chủ đề cho bộ phim Bond năm 1995 GoldenEye và tổ chức một chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới thành công vào năm 2008 và 2009.
Sau đó, cô ấy rút lui khỏi công việc kinh doanh chương trình biểu diễn. Cô kết hôn với Bach, từ bỏ quốc tịch Hoa Kỳ và trở thành công dân Thụy Sĩ. Cô ấy đã chiến đấu với một số vấn đề sức khỏe sau khi nghỉ hưu và vào năm 2018, cô ấy phải đối mặt với một bi kịch gia đình, khi con trai lớn của cô ấy, Craig, đã tự kết liễu đời mình ở tuổi 59 tại Los Angeles. Con trai út của bà, Ronnie, qua đời vào tháng 12 năm 2022.
Tên tuổi của bà tiếp tục thu hút khán giả nhiều năm sau khi bà nghỉ hưu. Chương trình sân khấu nhạc kịch Tina: Nhạc kịch Tina Turner, với Adrienne Warren ban đầu diễn xuất và hát câu chuyện cuộc đời của ngôi sao, đã thành công vang dội đầu tiên ở West End của London vào năm 2018, sau đó là ở Broadway, và vẫn đang diễn ra. Vào năm 2021, HBO đã phát hành một bộ phim tài liệu về cuộc đời của cô ấy, Tina. Cô ấy được sống sót bởi Bach và hai con trai của Ike mà cô ấy đã nhận nuôi. và vẫn đang chạy. Vào năm 2021, HBO đã phát hành một bộ phim tài liệu về cuộc đời của cô ấy, Tina. Cô ấy được sống sót bởi Bach và hai con trai của Ike mà cô ấy đã nhận nuôi. và vẫn đang chạy. Vào năm 2021, HBO đã phát hành một bộ phim tài liệu về cuộc đời của cô ấy, Tina. Cô ấy được sống sót bởi Bach và hai con trai của Ike mà cô ấy đã nhận nuôi.
